「創作，要從小處去挖掘，挖掘得夠深、夠精彩，它就大了！」從大處去說一個故事，就好像走馬看花的『必到景點』旅遊行程一樣，經常過於浮面。而作經典的作品，皆是對人心人性的極致探索。
希望當一輩子的演員
如果編、導、演三種身分只能選一樣-------我希望能當一輩子的演員。我喜歡說故事。說故事有很多種呈現方式：編劇用文字來說故事、導演用畫面來說故事、演員用聲音和肢體來說故事。要把這三種工作同時做好，除了具備創作的天分，還需要超人的毅力和體力。
在當時，所有演員都沒有酬勞，我們也完全不計較錢，單純地只希望能有表演的機會。我們每天最期待的就是後台的便當，彷彿只要一個便當，就能讓我們心滿意足，有動力繼續走進劇場，踏上舞台。而當年這種傻勁，已經很少發生在「只求答案，不求過程」的這個世代年輕人身上。
生活就是一本書
國休老師常在表演課堂上跟學生說：「那時哪有什麼戲劇系？我沒有受過一天專業戲劇教育，也沒讀過什麼戲劇理論，一路就走到今天-----」學生用佩服的眼神看著老師。「但我認為，生活就是一本書。」學生們點頭表示認同，故作頓悟的表情。「既然這本書念不完了，那我們幹嘛還念別的書？」台下不愛讀書的學生莞爾一笑，點頭如搗蒜。
這是一句玩笑話。讀書當然得讀，因為書是有系統的知識。但我們讀了再多的理論，學習再多專有名詞，不見得能讓你更認識劇中的角色。而透過認真地生活，仔細去體會生活中的酸甜苦辣。要學會分析角色，先學會分析自己，思考每一句話的背後，自己每一個行為的背後。
普及性與永恆性
當一齣戲，男女老少、不分文化背景、不分國籍都看得懂，我們可以說這齣戲具有「普及性」；當一齣戲能禁得起時間的考驗，在許多年後仍然能引起觀眾的迴響，我們可以說這齣戲具有「永恆性」。
如果一齣戲同時具備了「普及性」和「永恆性」那就具備成為經典的條件。戲是演給人看的，作品是要和觀眾對話的。身為創作者，我們除了不斷自我探索內心深處，也要持續關懷社會，熱愛生活，透過作品傳遞出「普世價值」，讓你對身命的感動，透過舞台上的力量，傳遞給觀眾席上的每一個人。
屏風表演班辦公室入口貼著一張大海報，上面寫著：「人，一輩子做好一件事，就功德圓滿了。」這是屏風表演班藝術總監李國修的座右銘，也是他父親留給他的話。也讓李國修把一生都奉獻給舞台劇。
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